tremintin.bernard
About tremintin.bernard
Posts by :
STAGES VACANCES DE FÉVRIER
Bonjour, voici le programme des stages de Février :
Du Lundi 26 Février au Vendredi 1er Mars de 10h à 12h30
Techniques mixtes, pastels et crayons sur acrylique avec Sophie Burbaloff
Au choix, autour d’un portrait ou d’un paysage, pourquoi pas les deux !
Nous serons guidés dans la technique si particulière et magnifique de Sophie, durant cinq séances.
– Préparer plusieurs fonds à l’acrylique (sur toiles et/ou sur plaque de bois)
– Utilisation des pastels pour donner du velouté.
– Superposition d’éléments graphiques avec différents crayons.
Du Lundi 4 au Vendredi 8 Mars de 10h à 12h30, ados/adultes
« Art animalier »
Études animales des postures et attitudes.
– Mise en place d’un projet de forme, d’attitude, de design de l’animal.
– Travail de croquis et de dessins au fusain.
– Réalisation d’une sculpture en terre.
– Technique de modelage.
– Finitions et matières ( poils, matière, plumes…)
Tarif : 170 €/ stage de cinq matinées
Renseignements et inscriptions au 06 83 12 48 31 ou par retour de mail.
BERNARD-MARIE LAUTÉ
Bernard-Marie Lauté, artiste peintre, vous accueille en Bretagne dans sa peinture pleine de nature. Avec ses figurations allusives, il joue avec les couleurs et la lumière.
« Depuis Août 2014 mon travail se concentre sur une suite de toiles d’un format intéressant et chaque jour m’aide à découvrir quelque chose. Bien sûr, c’est une longue besogne puisque je dois revenir constamment sur ce que j’ai fait. Corriger, trouver l’équilibre, reprendre inlassablement jusqu’au moment où la vie va irriguer toute la surface de la toile. Combien de temps me faudra-t-il encore pour que ce « grand œuvre » soit au plus prés de ce que je voulais atteindre ? »
ANNE-LISE ROUSSY
Je façonne la terre en utilisant surtout mes mains, 2 outils en bois, un couteau et des cailloux que j’ai ramassés lors de mes nombreuses marches en milieu naturel.
Je m’inspire des techniques traditionnelles japonaises de la céramique et du wabi-sabi. J’aime trouver la simplicité et la fluidité du geste.
Je crée des pièces pour évoquer des formes entre les artefacts et les cailloux et où la nature aurait repris ses droits. (Mémoires de demain).
Je fabrique mes émaux à partir de minéraux et/ou de roches récoltées par mes soins dans la nature, assemblant la conscience du sensible sur Terre, les techniques de la céramique et de la chimie. Cela passe par des étapes de façonnage et de texture de la terre auxquelles je rajoute des émaux. Certains de mes émaux évoquent des lichens : ces organismes vivants qui résultent d’une symbiose entre une algue et un champignon. Le lichen dans mon travail prend la place d’un vrai symbole de vie.
PATRICK MARZIALE
Attiré par de dessin et la peinture depuis l’âge de 15 ans, Patrick Marziale a su développer, par une carrière artistique éclectique, passant par le graphisme, l’illustration, la bande dessinée, l’enseignement des arts et du cinéma, une technique picturale apte à lui permettre d’aborder toutes les thématiques qui lui sont chères dans une démarche naturaliste exaltant sa Bretagne aimée.
EMMANUEL MICHEL
Membre de la société des explorateurs français, il tire essentiellement son inspiration de ses voyages sur les cinq continents. Son travail est résolument tourné vers l’homme dans son quotidien avec sa culture, ses rites, sa simplicité. De retour dans son atelier, il nous fait partager ses émotions et ses rencontres du bout du monde à travers ses dessins, ses tableaux, ses gravures et ses sculptures.
CHRISTOPHE CHARBONNEL
Les thèmes abordés par Christophe Charbonnel sont variés, qu’il s’agisse du corps humain, des chevaux ou encore des héros antiques. L’ historien d ’art Aurélien Gnat définit Christophe Charbonnel comme un « artiste classique contemporain dans la lignée des Rodin, Carpeaux, Dalou, héritier du courant réaliste de la fin du XIXe siècle ». Féru de traités d’anatomie du XIXe siècle, l’artiste s’inspire de la statuaire antique, en particulier de ses proportions idéales, mais aussi du hiératisme de ses postures. Pour autant, il n’hésite pas à fragmenter ses sculptures, pour concentrer l’attention du spectateur sur les attitudes ou les ports de tête des montures.
JEAN-FRANÇOIS GAMBINO
Son bestiaire est composé essentiellement d’animaux africains. Il met toujours en avant cette volonté d’une exécution rapide des animaux qu’il modèle. C’est cette spontanéité de réalisation qui traduit le mieux la force, l’énergie vitale et souvent intuitive que chaque animal doit générer pour survivre et s’imposer.