JULES MAILLARD
Jules Maillard est illustrateur et peintre en lettres, il pose un regard amusé sur le monde, le vin et les oiseaux. Sa collection de papiers peints propose des imprimés variés, pleins d’humour et d’humanité.
Jules Maillard est illustrateur et peintre en lettres, il pose un regard amusé sur le monde, le vin et les oiseaux. Sa collection de papiers peints propose des imprimés variés, pleins d’humour et d’humanité.
Je m’appelle Capri, née en 1957 à Paris, je suis diplômée des arts appliqués Olivier de Serre en création textile. Je travaille la terre depuis plus de vingt ans mais au fond de moi, je suis sculpteur animalier depuis toujours.
L’observation et le modelage sont mon langage. J’aime faire « monter » la forme, touche de terre après touche de terre, créer le mouvement pour engendrer le vivant.
Mon médium est le grès que j’englobe à l’envi, jouant avec les couleurs que je projette avec une brosse à dents et que je superpose jusqu’à me satisfaire. Autant de cuissons suivront si nécessaire. Je veux être curieuse, je cherche, j’explore la faune puis je décrypte et je transcris avec une traduction toute personnelle, sans oublier une touche d’humour et de dérision.
Entre cours de sculptures et stages que je dispense, j’aime partager mes compétences et échanger des expériences. J’expose mon bestiaire au fil des propositions ou de mes envies une quinzaine de fois par année, en France ou à l’étranger. Tout m’intéresse, je poétise le monde à ma façon, mais dans toutes les situations, je rêve et je m’amuse.
Formée à l’institut Saint Luc en Belgique, je suis depuis 25 ans artiste peintre, sculptrice et fresquiste.
Issue d’une enfance et d’une jeunesse à la fois très libre et solitaire, mon premier éducateur a été la Nature et le lien à la terre. Ne cessant jamais d’être fascinée par la relation qui s’établit entre solitude et monde sauvage, j’ai toute ma vie été à la recherche de lieux bruts et intactes, essence de beauté. Après avoir vécu en Ardèche et en Lozère, c’est en Bretagne, sur la presqu’île de Crozon que j’ai contenté mon rapport amoureux à la Nature, au Sauvage, aux oiseaux.
Pour cette exposition, à travers une série de peintures et sculptures, j’ai recherché la sensation d’une fusion entre ‘’l’homme’’, le végétal, et l’animal dans une danse symbolique.
Je travaille essentiellement à l’huile, sur de grands formats en lin. Je frotte la matière avec des spalters afin d’évoquer l’aspect des tentures moyenâgeuses, donner une impression d’usé. Cette notion de temps entre les différentes couches fait partie intégrante de ma manière de peindre, j’ai besoin de garder les toiles longtemps, d’y revenir de nombreuses fois; Retrouver une lumière, jouer avec les demies teintes…
Quand Mickaël Soutif n’est pas en train de crapahuter dans les montagnes de l’Himalaya, de siroter une caipirinha sur la plage d’Ipanema, ou de se détendre dans un onsen de Kyoto, il consacre la plupart de son temps à sa pratique artistique.
On pense qu’il travaille en France mais personne n’a compris où il vivait exactement !
Après ses études à l’école des beaux-arts de Rennes, il travaille en collaboration avec des scénaristes et des réalisateurs sur le développement graphique de projets en cinéma d’animation. En parallèle, il développe une pratique artistique personnelle, de photomontage. Il illustrera par la suite trois albums aux éditions De Plaines en Vallées, avant de commencer à écrire et à illustrer ses propres projets d’albums.
Inspiré par les découvertes qu’il fait lors de ses voyages, il écrit et illustre un conte intitulé La Grande Parade puis l’album Catrina, sur la fête des morts mexicaine (Día de muertos).
Les cours d’animation (modelage/pâte) assurés par Mickaël SOUTIF sont le MERCREDI sur trois créneaux horaires :
10h-12h30 pour les adultes, 14h-15h30 pour les enfants et 16h-17h30 pour les ados.
« Mon travail oscille entre sculpture et objet utilitaire. Mes recherches me mènent aussi bien vers la roche en fusion et la concrétion minéralogique que vers la forme douce épurée et monochrome. Dans un va et vient entre abstraction et arts appliqués, je vois une façon de réinvestir l’ordinaire d’un sentiment de sacré et de me mettre au service du quotidien. J’avais entendu un jour que « pour matérialiser le spirituel il fallait spiritualiser la matière » et c’est une phrase qui infuse ma pratique. »
Les cours de céramique et tournage assurés par Étienne Mauroy sont le MARDI et le Mercredi sur 3 créneaux horaires :
10h30-12h30, 14h-16h et 16h30-18h30
« Légalement parlant, je suis artiste peintre, mais c’est une totale imposture ! Je partage en effet mon temps entre un travail très réaliste à la mine de plomb (crayon graphite), des dessins plus fantaisistes et colorés aux pastels secs, généralement sur des supports en bois de récup’, et de la gravure à la pointe sèche sur plaques de plexi, donc jamais de peinture, à part sur les volets (bleus). Tous ces types d’œuvres sont exposées dans mon atelier-expo Pas Loin Du Quai à Camaret sur Mer (Finistère) »
Les cours de dessin-croquis assurés par Iffic Le Bloas sont le JEUDI sur trois créneaux horaires.