Intervenants permanents
TANIA SHKURENKO
Tania Shkurenko est une artiste ukrainienne, réfugiée en Bretagne en 2022.
Son travail explore souvent les thèmes de la féminité, de la philosophie et de l’influence des réalités changeantes sur les individus. Elle communique avec les spectateurs par des formes géométriques simples et des formes complexes en grès et béton cellulaire.
Son art est un témoignage de résilience et de transformation. Ayant perdu son atelier à Kyiv et une vie paisible, elle, Tania reprend sa pratique artistique dans une nouvelle réalité. Ses objets d’art célèbrent la fusion culturelle et le pouvoir durable de la créativité pour surmonter l’adversité.
L’influence de la Bretagne est évidente dans ses pièces, notamment dans la collection de vases inspirés des emblématiques coiffes bigoudène. Ces vases, qui font désormais partie de la collection permanente du Musée de la Faïencerie de Quimper, mettent en valeur un mélange de techniques traditionnelles ukrainiennes et de la beauté naturelle de la céramique française.
Le travail de Tania est un récit d’espoir et de renouveau. Ses sculptures ont évolué de sombres représentations des luttes de son pays natal à des expressions vibrantes de l’esprit de sa région d’adoption. Chaque pièce raconte une histoire d’adaptation et de croissance, reflétant le propre parcours de Tania.
Gaëlle BERTHELOT
Je suis diplômée des Beaux-Arts de Brest. J’ai vécu une vingtaine d’années en Irlande du Nord où j’enseignais les arts plastiques aux enfants en collège et lycée, tout en continuant ma pratique artistique.
Je suis maintenant installée dans la Presqu’île de mon enfance. La plupart du temps, mon travail d’artiste prend racine dans la figure humaine, la danse (que je pratique) le mouvement des corps porteurs de poésie, de récits.
Je suis aussi passionnée par la transmission, et l’importance de développer l’expression artistique chez les enfants, dans un climat de joyeuse fabrication, de découverte de soi et d’échange avec les autres.
LAURENT DHERMY
J’ai toujours peint à l’aquarelle, dans la lumière et la transparence, dans le contraste et la force des couleurs. Avec le temps, je tente de pousser cette technique vers de nouveaux horizons. Je navigue entre deux univers, deux styles, tantôt imaginaire, tantôt figuratif.
Diplômé de la faculté d’Arts Plastique d’Amiens je m’installe en Bretagne en 2017 dans mon atelier-galerie Vizion à Camaret-sur-Mer.
Proche de l’océan, bercé par la force et l’énergie des éléments naturels de ce bout du monde, j’aborde dans mes tableaux des sujets marins que m’inspire la presqu’île de Crozon.
Par une approche et un traitement réaliste de l’aquarelle, je mets l’accent sur des effets de matière et de volume. A la manière d’instantanés, ma peinture a quelque chose de photographique: dans mes cadrages, dans l’intensité des contrastes, dans les jeux d’ombres et de lumières. »
Laurent Dhermy
Galerie Vizion
12 rue de a Marne 29570 Camaret-Sur-Mer
Quand la voir aux Térébinthes ?
Les ateliers aquarelles assurés par Laurent DHERMY sont le LUNDI et le MARDI sur 1 créneau horaire : 17h-19h30 pour les ado/adultes.
Céline DONNET
Formée à l’institut Saint Luc en Belgique, je suis depuis 25 ans artiste peintre, sculptrice et fresquiste.
Issue d’une enfance et d’une jeunesse à la fois très libre et solitaire, mon premier éducateur a été la Nature et le lien à la terre. Ne cessant jamais d’être fascinée par la relation qui s’établit entre solitude et monde sauvage, j’ai toute ma vie été à la recherche de lieux bruts et intactes, essence de beauté. Après avoir vécu en Ardèche et en Lozère, c’est en Bretagne, sur la presqu’île de Crozon que j’ai contenté mon rapport amoureux à la Nature, au Sauvage, aux oiseaux.
Pour cette exposition, à travers une série de peintures et sculptures, j’ai recherché la sensation d’une fusion entre ‘’l’homme’’, le végétal, et l’animal dans une danse symbolique.
Je travaille essentiellement à l’huile, sur de grands formats en lin. Je frotte la matière avec des spalters afin d’évoquer l’aspect des tentures moyenâgeuses, donner une impression d’usé. Cette notion de temps entre les différentes couches fait partie intégrante de ma manière de peindre, j’ai besoin de garder les toiles longtemps, d’y revenir de nombreuses fois; Retrouver une lumière, jouer avec les demies teintes…
Mickaël SOUTIF
Quand Mickaël Soutif n’est pas en train de crapahuter dans les montagnes de l’Himalaya, de siroter une caipirinha sur la plage d’Ipanema, ou de se détendre dans un onsen de Kyoto, il consacre la plupart de son temps à sa pratique artistique.
On pense qu’il travaille en France mais personne n’a compris où il vivait exactement !
Après ses études à l’école des beaux-arts de Rennes, il travaille en collaboration avec des scénaristes et des réalisateurs sur le développement graphique de projets en cinéma d’animation. En parallèle, il développe une pratique artistique personnelle, de photomontage. Il illustrera par la suite trois albums aux éditions De Plaines en Vallées, avant de commencer à écrire et à illustrer ses propres projets d’albums.
Inspiré par les découvertes qu’il fait lors de ses voyages, il écrit et illustre un conte intitulé La Grande Parade puis l’album Catrina, sur la fête des morts mexicaine (Día de muertos).
Quand le voir aux Térébinthes ?
Les cours d’animation (modelage/pâte) assurés par Mickaël SOUTIF sont le MERCREDI sur trois créneaux horaires :
10h-12h30 pour les adultes, 14h-15h30 pour les enfants et 16h-17h30 pour les ados.
Étienne MAUROY
« Mon travail oscille entre sculpture et objet utilitaire. Mes recherches me mènent aussi bien vers la roche en fusion et la concrétion minéralogique que vers la forme douce épurée et monochrome. Dans un va et vient entre abstraction et arts appliqués, je vois une façon de réinvestir l’ordinaire d’un sentiment de sacré et de me mettre au service du quotidien. J’avais entendu un jour que « pour matérialiser le spirituel il fallait spiritualiser la matière » et c’est une phrase qui infuse ma pratique. »
Quand le voir aux Térébinthes ?
Les cours de céramique et tournage assurés par Étienne Mauroy sont le MARDI et le Mercredi sur 3 créneaux horaires :
10h30-12h30, 14h-16h et 16h30-18h30
Iffic LE BLOAS
« Légalement parlant, je suis artiste peintre, mais c’est une totale imposture ! Je partage en effet mon temps entre un travail très réaliste à la mine de plomb (crayon graphite), des dessins plus fantaisistes et colorés aux pastels secs, généralement sur des supports en bois de récup’, et de la gravure à la pointe sèche sur plaques de plexi, donc jamais de peinture, à part sur les volets (bleus). Tous ces types d’œuvres sont exposées dans mon atelier-expo Pas Loin Du Quai à Camaret sur Mer (Finistère) »
Quand le voir aux Térébinthes ?
Les cours de dessin-croquis assurés par Iffic Le Bloas sont le JEUDI sur trois créneaux horaires.
